NAPOLI, 7 novembre 2026 - Prima di essere stata una fiorente rotta commerciale, la via dell’ambra è stato un itinerario di civiltà lungo il quale l’Europa ha intrecciato e scambiato beni, culture e linguaggi; e anche la musica ne conserva le tracce: da Napoli, già nel ‘600 laboratorio di una straordinaria vitalità creativa, il viaggio musicale di stasera si dirige verso il cuore dell’Europa, attraversando territori nei quali la lezione italiana si innesta su tradizioni musicali altrettanto feconde.
È questa la geografia sonora del concerto inaugurale della stagione 2026 - 2027 Tempo rubato della Fondazione Pietà de’ Turchini affidato all’ottimo Wrocław Baroque Ensemble diretto da Andrzej Kosendiak.
Il programma, intitolato Sulla via dell’ambra, trova nel partenopeo Francesco Provenzale (1624 -1704) il punto di partenza. Compositore, maestro di cappella e didatta, Provenzale è figura di rilievo della Napoli musicale del Seicento: attivo nei conservatori cittadini e nelle principali istituzioni ecclesiastiche, raggiunge incarichi di prestigio nella Cappella della Cattedrale e presso la corte vicereale. Stasera si ascolta il suo Pange lingua, dall’inno eucaristico attribuito a san Tommaso d’Aquino, che, testimonianza alla mano, riscosse un largo successo presso i contemporanei.
Dal compositore napoletano si passa a Kaspar Förster il Giovane (1616 -1673), compositore tedesco attivo anche in Polonia e Danimarca, di cui viene proposto il Credo quod redemptor. Segue la prima parentesi puramente strumentale: la vivace e dalla forte libertà inventiva Ciaccona da Canzoni overo sonate concertate per chiesa e camera, a 2 e 3, op. 12, Libro terzo di Tarquinio Merula (1595 -1665), organista, violinista e compositore cremonese.
Tappa in Polonia con Mikołaj Zieleński (? - 1615) con Ecce virgo concipiet (In festo Annuntiationis Beatae Mariae Virginis) da Offertoria et communiones totius anni, 1611, duetto per soprano e basso destinato alla festa dell’Annunciazione.
In questo tour musicale attraverso l’Europa, a rappresentare la cultura musicale ungherese è Pál Esterházy (1635 - 1713), principe, mecenate e compositore, appartenente alla celebre famiglia che avrebbe sostenuto nei decenni successivi l’attività di Haydn. Dalla raccolta Harmonia caelestis, pubblicata nel 1711, uno dei monumenti della musica sacra ungherese, si ascolta Ascendit Deus in iubilo.
Uno dei momenti più intensi della serata è la parentesi affidata al violino di Zbigniew Pilch: il suo arco e il suo violino fanno vibrare la Passacaglia da 16 Violinsonaten, le cosiddette Sonate del Rosario di Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644 - 1704), nato in Boemia e attivo soprattutto a Salisburgo, uno tra i più straordinari innovatori della scrittura violinistica del Seicento, sperimentatore delle possibilità tecniche ed espressive dello strumento.
Altro intermezzo strumentale con la Sonata à 5 di Pavel Josef Vejvanovský (circa 1639 -1693), trombettista e compositore moravo.
Il viaggio si conclude con il Gloria dalla Missa in re maggiore (probabilmente del 1769) del polacco Józef Zeidler (circa 1744 -1806): il linguaggio barocco si confronta con le trasformazioni del Classicismo.
Questa varietà di linguaggi, epoche e provenienze del programma del concerto trova nel Wrocław Baroque Ensemble una convincete traduzione esecutiva. La formazione polacca, fondata nel 2012 da Andrzej Kosendiak e specializzata nella riscoperta del repertorio antico dell’Europa centrale, conquista nel suo insieme per la precisione dell’amalgama, la raffinatezza dell’emissione vocale e l’eccezionale perizia tecnica degli strumentisti, improntata a una prassi esecutiva storicamente informata alla quale - per fortuna! - non vengono sottratte vitalità, cura e bellezza del suono, precisione dell’intonazione, proiezione e pulizia sonora. Ogni componente dell’ensemble, cantante e strumentista, denota stupefacente bagaglio tecnico e aderenza stilistica ai brani proposti.
Una menzione particolare va al magnifico violino di Zbigniew Pilch, protagonista di una Passacaglia di Biber vibrante e di straordinaria intensità. Il vibrato, troppo spesso purtroppo bandito dall’esecuzione della musica barocca, impiegato con consapevolezza espressiva, impreziosisce il ductus musicale e l’articolazione complessiva del brano; la sonorità corposa e ben proiettata del violino, poi, si accompagna a un controllo tecnico stupefacente dell’ardita (per l’epoca della composizione, probabilmente entro il 1676) scrittura ; coniugando rigore e libertà, fa emergere la tensione interna della pagina.
Non meno lodevoli la prove delle trombe naturali di Justin Bland e Christina Fürstenwerth, sempre intonate nonostante le oggettive difficoltà di controllo che caratterizzano questa tipologia di strumenti. Ma sarebbe davvero riduttivo circoscrivere il plauso agli artisti citati, poiché tutti gli strumentisti si distinguono per qualità dell’esecuzione, consapevolezza stilistica, musicalità e perizia tecnica.
Anche i solisti vocali affrontano i brani in programma con emissione pura, ottima proiezione e attenzione alla chiarezza della parola. La qualità delle singole voci si riflette nell’equilibrio e nell’omogeneità dell’ensemble al cui interno si sviluppa un dialogo sempre ben calibrato.
A tenere saldamente unite le diverse componenti è Andrzej Kosendiak, che guida la formazione con gesto sobrio ed eloquente, assicurando coesione e integrazione fra le parti vocali e strumentali.
La raccolta sala della settecentesca Chiesa (sconsacrata) di Santa Caterina da Siena in Napoli, una delle due sedi del centro di musica antica Pietà de' Turchini, decreta un successo vivissimo e convinto, accogliendo con entusiasmo il Wrocław Baroque Ensemble, che concede un bis, il Kyrie dalla Missa di Zeidler.
Un plauso personale si aggiunge per la Fondazione Pietà de’ Turchini, che da anni è impegnata in una approfondita e rigorosa attività di ricerca, riscoperta e valorizzazione del patrimonio musicale napoletano e meridionale, mettendone in evidenza, come il concerto di stasera dimostra, i legami con la coeva produzione europea. La Pietà de’ Turchini, tra le realtà musicali più interessanti attive sul territorio napoletano, coniuga ricerca musicologica, qualità e originalità della produzione concertistica, editoria, formazione e recupero di repertori trascurati, costruendo un polo di attrazione e confronto per musicisti, studiosi e istituzioni: l’inaugurazione della stagione 2026 - 2027 Tempo rubato ne costituisce una testimonianza eloquente.
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